2026年3月15日に米ロサンゼルスで開催された第98回アカデミー賞。メイクアップ＆ヘアスタイリング賞を受賞したのは、ギレルモ・デル・トロ監督の『フランケンシュタイン』だった。受賞者として発表されたのは、マイク・ヒル、ジョーダン・サミュエル、クリオナ・フューリーの3人。ジェイコブ・エロルディ演じるクリーチャーを生み出した特殊メイクと、作品世界を支えるヘアスタイリングが高く評価された。
同部門では、日本映画『国宝』が歴史的なノミネートを果たしたほか、『罪人たち』『スマッシング・マシーン』『アグリー・シスター』も候補に選ばれた。今回の結果から見えてくるのは、単に見た目を変える技術ではなく、俳優の身体を通して時代、人物の人生、物語の説得力を作り出す映画メイクアップの奥深さだ。
【2026年最新結果】『フランケンシュタイン』がメイクアップ＆ヘアスタイリング賞を受賞した理由
第98回アカデミー賞のメイクアップ＆ヘアスタイリング賞は、『フランケンシュタイン』が獲得した。授賞式は現地時間2026年3月15日に開催され、日本時間では3月16日に結果が伝えられた。
米映画芸術科学アカデミーの公式受賞者リストに記載された受賞者は、マイク・ヒル、ジョーダン・サミュエル、クリオナ・フューリー。ギレルモ・デル・トロ監督が長年温めてきた古典的な怪物の物語を、現代の映画技術と手作業による造形で再構築したチームだ。
特に注目されたのが、ジェイコブ・エロルディ演じるクリーチャーの造形である。メイクアップ・特殊メイクを担当したマイク・ヒルは、単純に傷や縫合跡を目立たせるのではなく、生命を与えられた存在としての美しさと悲しさを表現する方向でデザインを進めた。
Netflixの制作舞台裏の解説によると、クリーチャーを演じるエロルディには、合計42個の特殊メイク用アプライアンスが使用された。頭部と肩だけでも12個のシリコン製パーツが重ねて装着されている。眉毛を固定し、頭髪を覆う特殊なキャップも使用するなど、顔の輪郭から身体の質感まで細かく作り込まれた。
この作業で重要なのは、パーツの数そのものではない。俳優の身体に複数の素材を装着しながら、表情や動きを不自然に見せないことだ。加えて、顔の接合部分や皮膚の質感が映像の接写でも成立する必要がある。
ヒルが目指したのは、観客が単に恐怖を感じる怪物ではなく、その存在に感情移入できるクリーチャーだった。外見の異質さと内面の人間性を両立させた点が、この作品のメイクアップの大きな見どころとなっている。
一方、ジョーダン・サミュエルはメイクアップ部門の責任者、クリオナ・フューリーはヘア部門の責任者を務めた。マイク・ヒルのクリーチャー造形だけでなく、出演者全体の外見を作品の時代背景や美術と調和させる仕事も受賞チームの重要な役割だった。Netflixの制作解説と英国映画協会（BFI）のスタッフクレジットからも、それぞれの専門領域が確認できる。
つまり、2026年の受賞は一つの特殊メイクの成功だけではない。造形、メイクアップ、ヘアスタイリングが一体となり、映画の世界観を身体表現として成立させたことへの評価と捉えられる。
【候補5作品を比較】『国宝』『罪人たち』などの技術的な見どころ
第98回アカデミー賞の同部門では、最終候補として5作品が選ばれた。米映画芸術科学アカデミーが2026年1月22日に発表した公式ノミネート資料には、各作品の担当者も記載されている。
今回の顔ぶれには、怪物の創造、日本の伝統芸能、吸血鬼の身体表現、実在の格闘家への変身、シンデレラ物語を題材にしたボディホラーと、まったく異なる方向性の技術が集まった。
| 作品 | ノミネート担当者 | 主な技術的見どころ | 結果 |
|---|---|---|---|
| 『フランケンシュタイン』 | マイク・ヒル、ジョーダン・サミュエル、クリオナ・フューリー | シリコン製パーツ42個を使用したクリーチャーの特殊メイクとヘア表現 | 受賞 |
| 『国宝』 | 豊川京子、日比野直美、西松忠 | 歌舞伎の白塗り、舞台化粧、かつら、50年にわたる人物の変化 | ノミネート |
| 『罪人たち』 | ケン・ディアス、マイク・フォンテーン、シュニカ・テリー | 吸血鬼の牙、爪、傷、反射する目などのホラー表現 | ノミネート |
| 『スマッシング・マシーン』 | カズ・ヒロ、グレン・グリフィン、ビョルン・レーベイン | ドウェイン・ジョンソンを実在の格闘家マーク・ケアーに変身させる造形 | ノミネート |
| 『アグリー・シスター』 | トーマス・フォルドバーグ、アン・キャサリン・サウアーバーグ | 美容への執着を描く特殊メイク、身体変形、かつら、時代的なヘア表現 | ノミネート |
今回の候補の中で、日本の映画ファンにとって特別な意味を持つのが李相日監督の『国宝』だ。
同作は、吉田修一の小説を原作に、歌舞伎の世界で生きる喜久雄と俊介の人生を描いた作品。吉沢亮と横浜流星が演じる人物の成長を、歌舞伎の舞台化粧やかつらを通じて表現している。
ノミネートされたのは、豊川京子、日比野直美、西松忠の3人。それぞれヘアメイク、歌舞伎の舞台化粧、歌舞伎のかつらという専門領域を担った。
豊川は登場人物たちの長い人生を表現する通常のヘアメイクを担当し、歌舞伎特有の舞台化粧については専門家の日比野が担当。西松は歌舞伎の床山として、伝統的なかつらの技術を映画に持ち込んだ。
ここで難しかったのが、舞台と映画の見せ方の違いである。歌舞伎の白塗りは本来、客席から見たときに美しく映えるように施される。しかし映画では顔のアップが多く、肌の質感や化粧の境界まで画面に映る。
加えて、通常の舞台では2〜3時間程度を想定する化粧を、撮影では約10時間維持しなければならない日もあった。かつらは3〜4キロ、重いものでは5キロほどあり、撮影中に同じワンカットで20回近く着脱することもあったと報じられている。
この作品の見どころは、伝統を忠実に再現するだけではなく、50年という時間の流れを人物の外見に反映させている点だ。若さ、成熟、老いを髪型や化粧の変化で描き分けることが、物語そのものの表現につながっている。
日本映画として同部門で初めてノミネートされたことも、大きな意味を持つ。歌舞伎という日本固有の文化を支える職人技が、国際的な映画賞で評価対象になった事例だからだ。
『罪人たち』：吸血鬼の恐怖を現実的な身体表現で描くライアン・クーグラー監督の『罪人たち』は、吸血鬼を題材にしたホラー作品。メイクアップチームはケン・ディアス、マイク・フォンテーン、シュニカ・テリーの3人だ。
この作品では、吸血鬼の牙や爪、皮膚の裂傷など、身体的な恐怖を感じさせる特殊メイクが重要な役割を果たした。
マイク・フォンテーンは、動物による攻撃で生じる傷を調べ、クマや類人猿、犬などによる負傷写真を参考にしたとTheWrapのインタビューで説明している。現実の傷を研究し、映画として必要な強度に調整することで、超自然的な存在にも身体的な説得力を持たせた。
特に特徴的なのが、吸血鬼の目の表現だ。夜行性動物の網膜の反射構造を参考にした特殊なコンタクトレンズが使用され、恐ろしさと美しさが同居するビジュアルを生み出した。
CGだけで怪物を作るのではなく、俳優の身体に実際の素材を施し、撮影現場で存在感を作る。その方向性が『罪人たち』のメイクアップの特徴だ。
『スマッシング・マシーン』：カズ・ヒロが挑んだドウェイン・ジョンソンの変身『スマッシング・マシーン』は、実在の総合格闘家マーク・ケアーの人生を描いた作品。主演のドウェイン・ジョンソンを本人に近づけるため、特殊メイクアーティストのカズ・ヒロが参加した。
カズ・ヒロは、日本出身のメイクアップアーティストで、『ウィンストン・チャーチル／ヒトラーから世界を救った男』や『スキャンダル』でアカデミー賞を受賞した実績を持つ。
今回の造形では、眉骨、鼻、目元、耳の形状、傷跡などが調整された。特に重要だったのが、ドウェイン・ジョンソンの特徴的な顔立ちを残しながら、マーク・ケアーとして認識できるバランスを作ることだった。
髪型も変身の重要な要素となった。ウィッグによって生え際や頭部の印象を変え、頭を剃る場面では、髪の毛を一本ずつ植え込んだシリコン製の頭皮パーツを使用。実際にバリカンで剃る演技にも対応できるように設計された。
加えて、格闘シーンでは試合による腫れや傷を段階的に追加する必要がある。単に顔を似せるだけでなく、時間の経過や試合によるダメージまで表現する点が、この作品の技術的な見どころだ。
『アグリー・シスター』：美しくなるための行為をボディホラーに変えるノルウェーなどの制作陣が手掛けた『The Ugly Stepsister』は、シンデレラ物語を義姉妹の視点から再構築した作品だ。エルヴィラが王子に選ばれるために外見を変えようとする過程を、ブラックコメディとボディホラーを組み合わせて描いている。
メイクアップを担当したアン・キャサリン・サウアーバーグと、特殊メイクを担当したトーマス・フォルドバーグがノミネートされた。
作中では、鼻の整形を思わせる過激な施術、まつ毛の処置、足の変形、巨大なサナダムシなど、身体を傷つけながら美を追求する場面が登場する。
フォルドバーグは身体の変形やホラー表現を担当し、サウアーバーグは時代劇的な美しさや髪型、かつらを担当した。グロテスクな身体表現と、童話の世界を思わせる華やかなヘアメイクを対比させることで、作品のテーマを視覚化している。
この作品が示したのは、メイクアップが必ずしも人物を美しく見せるための技術ではないということだ。醜さや痛み、社会が押しつける美の基準まで、外見の変化によって表現できる。
【選考基準を解説】アカデミー賞は特殊メイクとヘアスタイリングの何を評価する？
メイクアップ＆ヘアスタイリング賞を理解するうえで欠かせないのが、米映画芸術科学アカデミーが定める公式ルールだ。
同賞におけるメイクアップとは、化粧品、立体素材、特殊メイク用の器具やパーツ、ひげなどを俳優の顔・頭・身体に直接施し、外見を変化させる技術を指す。ヘアスタイリングは、髪型のセットやウィッグ、ヘアピースなどを使って俳優の外見を変える技術として定義されている。
したがって、単に画面上で人物の顔が変わって見えることだけでは受賞対象にならない。実際の俳優にどのような技術を施し、最終的な映画の中でどのような変化を実現したのかが重要になる。
ノミネートまでの選考プロセス第98回の公式規則では、選考は段階的に行われている。
最初に、アカデミーのメイクアップ＆ヘアスタイリスト支部のメンバーが対象作品を確認し、最大10作品を選ぶ。その後、候補作品の担当者が参加する「ベイクオフ」と呼ばれる選考イベントが実施される。
このイベントでは、各作品のメイクアップやヘアスタイリングの技術を示す映像が上映される。映像は最終的な劇場公開版から抜粋したもので、合計5分以内という制限が設けられている。
支部メンバーは作品の映像を確認したうえで投票し、最終候補となる5作品を選出する。受賞者を決める最終投票は、アカデミーの現役会員および終身会員が対象となる。
また、受賞候補として認められるアーティストには、デザインや制作の監督だけでなく、メイクアップやヘアスタイリングのテスト、実際の施術に直接関わった経験が求められる。1作品につき最大3人までが指名される仕組みだ。
専門家の視点から見る4つの評価ポイントアカデミーの公式規則は、メイクアップとヘアスタイリングの対象範囲や投票手続きを定めている。一方、一般に公開された固定の配点表があるわけではない。作品を比較する際には、次の4つの観点から技術を読み解くと理解しやすい。
1. 変身の完成度
俳優が別人や別の時代の人物に見えるかどうか。顔の骨格、肌の質感、年齢、髪の生え際など、細部まで一貫した変化が求められる。『スマッシング・マシーン』のように実在人物を再現する場合は、本人との類似性も重要な見どころになる。
2. 俳優の演技との一体感
特殊メイクが厚すぎて表情や動きを妨げてしまえば、作品の説得力は失われる。喜怒哀楽を表現できる素材選びや、目元・口元の設計も技術の一部だ。『フランケンシュタイン』では、大規模な造形と人物としての感情表現を両立させた。
3. 撮影環境への対応力
長時間の撮影、照明、汗、激しい動作、複数回の撮り直しに耐えられることも欠かせない。『国宝』の舞台化粧や重いかつらは、その難しさをよく示している。
4. 物語への貢献度
見た目の変化が、人物の人生や作品のテーマを伝えているかどうか。『罪人たち』の吸血鬼の傷や目の表現、『アグリー・シスター』の身体変形は、物語の恐怖や社会的なテーマを視覚的に伝えている。
この4点を意識すると、単にメイクが派手な作品と、映画の表現そのものを支えるメイクアップの違いが見えてくる。
【歴代受賞作の歴史】1982年の創設から2026年までの変遷
アカデミー賞のメイクアップ賞は、1982年の第54回授賞式で競技部門として初めて授与された。最初の受賞作は、ジョン・ランディス監督の『狼男アメリカン』（An American Werewolf in London）。受賞者は、特殊メイクの巨匠リック・ベイカーだった。
ただし、メイクアップ技術そのものが1982年まで評価されていなかったわけではない。アカデミーは1964年にウィリアム・タトル、1968年にジョン・チェンバースへ、メイクアップの功績をたたえる名誉賞を授与している。
1982年は、メイクアップの功績を競争形式の独立部門として評価する歴史的な節目だった。
2013年にヘアスタイリングが正式に加わる長らく部門名は「メイクアップ賞」だったが、2012年にアカデミーが規則変更を発表し、2013年の授賞式から「メイクアップ＆ヘアスタイリング賞」という名称になった。
この変更によって、従来の特殊メイクや老化メイクだけでなく、かつら、髪型、時代に応じたヘアデザインなども正式に評価の対象として位置づけられた。
2013年の受賞作は『レ・ミゼラブル』。リサ・ウェストコットとジュリー・ダートネルが受賞した。メイクアップとヘアスタイリングが映画の人物表現を共同で支えることを示す象徴的な受賞だった。
時代を代表する歴代受賞作歴代受賞作を振り返ると、その時代に求められた映画技術や人物表現の変化が見えてくる。
- 1982年：『狼男アメリカン』。リック・ベイカーによる革新的なクリーチャー造形。
- 2013年：『レ・ミゼラブル』。メイクアップとヘアスタイリングの共同評価が明確になった作品。
- 2018年：『ウィンストン・チャーチル／ヒトラーから世界を救った男』。カズ・ヒロによる実在政治家の変身メイク。
- 2020年：『スキャンダル』。カズ・ヒロ、アン・モーガン、ヴィヴィアン・ベイカーによる人物再現。
- 2023年：『ザ・ホエール』。身体的な変化を伴う人物造形。
- 2024年：『哀れなるものたち』。ナディア・ステイシーらによる独創的な人物デザイン。
- 2025年：『サブスタンス』。身体の変化とホラー表現を組み合わせた特殊メイク。
- 2026年：『フランケンシュタイン』。大規模なシリコン製造形と人物としての感情表現。
これらは各授賞式の受賞年で整理したものだ。作品の公開年とは異なる場合がある。
特に注目したいのは、2018年と2020年に受賞したカズ・ヒロの存在だ。彼は日本出身のメイクアップアーティストで、実在人物の顔を映画の中で再現する技術に定評がある。2026年には『スマッシング・マシーン』で再び候補入りし、長年にわたる実績を示した。
近年は、ホラー作品や身体変形を扱う作品が受賞・ノミネートの場で存在感を示している。『ザ・ホエール』『サブスタンス』『フランケンシュタイン』と続く流れからは、俳優の外見を大きく変える技術と、その変化を物語に結びつける創造性が注目されていることが分かる。
【日本映画への影響】『国宝』のノミネートはなぜ歴史的なのか
2026年のメイクアップ＆ヘアスタイリング賞で、日本の映画界が大きな関心を寄せた理由は、『国宝』が日本映画として初めて同部門の候補に選ばれたことにある。
これまで日本映画の国際的な評価は、国際長編映画賞や作品賞、監督賞などに注目が集まりやすかった。しかし、今回のノミネートは、伝統芸能の専門技術を映画の画面に再現する職人たちにも、世界的な評価の機会があることを示した。
とりわけ日比野直美が担った歌舞伎の舞台化粧は、単なる美粧ではない。白塗り、目元、眉、唇の色などを通じて、役柄の個性や舞台上の存在感を作る伝統技術だ。
また、西松忠によるかつらも重要な役割を果たした。歌舞伎のかつらは、髪型を整えるだけではなく、役柄や時代、身分などを表現する文化的な要素を持っている。
今回の受賞は『フランケンシュタイン』だったため、『国宝』は惜しくもオスカー獲得には至らなかった。しかし、日本映画として初めてこの部門にノミネートされた事実は変わらない。
ここで混同しやすいのが、国際長編映画賞との違いだ。『国宝』は同部門の最終ノミネートには選ばれていない。一方で、メイクアップ＆ヘアスタイリング賞では候補5作品の一つに入った。作品全体へのノミネートと、特定の技術部門へのノミネートは別々に判断される。
加えて、日本出身のカズ・ヒロが過去に受賞しているため、「日本人が初めてメイクアップ賞に関わった」という理解も正確ではない。今回の歴史的な点は、日本映画の制作チームが、日本の伝統芸能を題材にした作品で初めてこの部門のノミネートを獲得したことにある。
『国宝』の事例は、海外映画賞を目指す日本の映画制作にとっても重要だ。日本独自の文化や専門技術は、海外向けに別の表現へ置き換えなくても、映画としての完成度を高めることで国際的な評価につながり得る。
【プロの結論】メイクアップ賞は「見た目の変化」だけでは決まらない
2026年の候補5作品を比較すると、この賞の本質がよく分かる。
『フランケンシュタイン』は、俳優の身体に大規模な特殊メイクを施し、架空の生命体を成立させた。『国宝』は、歌舞伎の伝統を映画の接写と長時間撮影に適応させた。『罪人たち』は現実の傷を参考にホラーの恐怖を強め、『スマッシング・マシーン』は実在人物の顔と身体を再現した。『アグリー・シスター』は美の追求そのものを身体的な恐怖として描いた。
この5作品には、技術的な方向性の違いがある。しかし、共通しているのは、外見の変化が物語の重要な要素になっていることだ。
映画を見る際には、次のような視点を持つと、メイクアップとヘアスタイリングの仕事をより深く楽しめる。
- 顔の変化：俳優の顔立ちがどこまで変わっているか。肌や骨格、年齢表現に注目する。
- 髪型の意味：人物の時代背景、身分、年齢、性格が髪型によって表現されているか。
- 動きとの自然さ：特殊メイクを施した状態でも、俳優の表情や動作が自然に見えるか。
- 物語との関係：外見の変化が、人物の成長や苦悩、恐怖などを伝える役割を果たしているか。
特に見落とされやすいのが、ヘアスタイリングの存在だ。大規模な特殊メイクに目を奪われがちだが、髪型やかつらの違いが人物の印象を決定づける場面も少なくない。
また、映画のメイクアップは、CGや視覚効果と対立するものでもない。実際の素材を使った特殊メイクとデジタル技術を組み合わせることで、より自然で説得力のある映像表現が生まれる場合もある。ただし、この賞が定義するメイクアップとヘアスタイリングの中心は、俳優に直接施される物理的な技術にある。
2026年の『フランケンシュタイン』が示したのは、特殊メイクの規模だけではなく、俳優の演技を支えながら架空の存在に感情を与える力だった。アカデミー賞のこの部門を理解するには、完成した映像の美しさと同時に、その裏側で積み重ねられた職人の仕事を見ることが欠かせない。
【アカデミー賞メイクアップ＆ヘアスタイリング賞】に関するよくある質問（FAQ）
Q1：2026年のアカデミー賞メイクアップ＆ヘアスタイリング賞は誰が受賞しましたか？
A1：『フランケンシュタイン』が受賞しました。受賞者はマイク・ヒル、ジョーダン・サミュエル、クリオナ・フューリーの3人です。第98回アカデミー賞は2026年3月15日に開催されました。
Q2：『国宝』はアカデミー賞にノミネートされましたか？
A2：はい。『国宝』は第98回アカデミー賞のメイクアップ＆ヘアスタイリング賞にノミネートされました。日本映画として同部門で初めての候補入りです。豊川京子、日比野直美、西松忠の3人がノミネート対象者となりました。ただし、受賞には至っていません。
Q3：アカデミー賞のメイクアップ賞はいつ創設されましたか？
A3：競技部門として初めて授与されたのは1982年の第54回アカデミー賞です。最初の受賞作は『狼男アメリカン』で、リック・ベイカーが受賞しました。その後、2013年の授賞式からヘアスタイリングも含む現在の名称に変更されています。
第98回アカデミー賞のメイクアップ＆ヘアスタイリング賞は、『フランケンシュタイン』のマイク・ヒル、ジョーダン・サミュエル、クリオナ・フューリーが受賞した。
今回の候補には、『国宝』『罪人たち』『スマッシング・マシーン』『アグリー・シスター』が並び、特殊メイクから伝統的な舞台化粧、実在人物の再現、身体表現まで、映画メイクアップの幅広い可能性が示された。
なかでも『国宝』のノミネートは、日本の伝統芸能を支える専門技術が世界的な映画賞で認められたという点で大きな意味を持つ。
1982年に始まった競技部門は、2013年のヘアスタイリング統合を経て、映画における人物表現を総合的に評価する賞へと発展してきた。これからも特殊メイクの進化だけでなく、かつら、髪型、伝統技術、俳優の演技を支える実践的な技術が注目されるはずだ。
アカデミー賞の受賞作を見るときは、完成した顔や髪型だけでなく、その外見がどのように人物の人生や物語を語っているのかにも目を向けたい。それこそが、メイクアップ＆ヘアスタイリング賞を楽しむ最大のポイントである。